起弓，极轻的落弓触弦，弓毛尚未完全咬住弦，精准地控制在piano的范围内，但意图清晰。
台下古典乐的人形权柄与活体勋章们，连呼吸都没动一下。
第一首试奏作品，施特劳斯《玫瑰骑士》。
声音的质感甫一出现就抓住了内行耳朵，温暖，老旧小羊皮包裹着陈年橡木的通感，略带精巧的胸腔共鸣，十分地道的老派维也纳弦乐式“鼻腔哼鸣”
色彩。
现第二小提琴首席卢卡斯·穆勒，食指在膝盖上无声地按着虚拟指板，在某个经过句子后，眉梢几不可察地一挑。
这个来势汹汹的后辈，在第三把位时没有采用常规的换把，而是用了同指滑音，E弦尖锐的高频音变得圆润。
中提首席安娜向身边微微侧头，对身边一人用气声说：“听他的G弦。”
持续的压力维持基频饱满，但放松了高次泛音，低音线条丰满却不浑浊，毫无疑问——是在给他们中声部留出频谱空间。
这不仅是技术，更是音乐主体思维，正是一位小提琴首席必备的。
她身边的大提琴首席伊万诺夫点点头，但没说话。
不愧是曾在里昂有过首席经验的人，明明看上去是那么的紧绷、脆弱、高傲到像扔掉了一双能听取他人建议的耳朵，演奏中居然如此“善良”
。
这一首《玫瑰骑士》，裴枝和没有追求任何额外的炫技。
片段结束，室内保持了绝对的安静，既是尊重，也是施压。
如果这个年轻人要向金色大厅的新年音乐会发起冲锋，这一间室内的压力仅仅只是皮毛。
裴枝和的目光沉静地垂落琴弦片刻。
没关系。
寂静最好。
演奏家的耳朵，是用来听音乐，而非嘈杂人声的。
此时此刻，这一屋子人不是他行业的上位者，只是他的听众。
一次几乎无法捕捉的深呼吸之后，所有人都发现，这个年轻人右臂的力学姿态发生了微妙重构，随后，一道气质截然不同的音符响起。
帕格尼尼《随想曲No.24》。
毫无疑问的炫技试金石。
各声部首席及元老们都表情微妙。
炫技是无止尽的，再怎么炫，能超过海菲兹么？但他们需要的从来不是海菲兹。
很快，他们立刻察觉到，这个年轻人手中琴弦的音色质地，从包裹着老旧绒皮的木质，变成了宛如的淬火后的精钢，冰冷，锐利。
低音提琴元老弗朗茨身体前倾，目光如尺审视着他的姿势。
太标准，太漂亮，不可思议的精密。
肩关节像被焊住般稳定，动力完全来自于以肘部为轴的旋转与手腕毫秒级的细密制动，就像是一条为生产音符而生的精密传送带。
乐曲进入变奏五，左手拨奏与泛音旋律的难点段落，凡人与神的分水岭。
来吧！
既然你要炫技，那就顶着巨人海菲兹创下的高峰，看看你能跋涉到多少的海拔！
即将进入前。
裴枝和呼吸细微绵长地吐出，眼前浮现埃夫根尼遗书上，那最后一行力透纸背的最后嘱托：注意提升你的左手！
恐怖。
这个词无声地滑过了副首席卢卡斯的脑中。
在左手小指完成高把位泛音按弦的同时，无名指竟能独立丝滑地完成勾弦拨奏，更不可思议的是，拨弦产生的弦体横向空气震动，完全没有干扰到泛音所需纵向的驻波节点！
